Die Künstlerin Sarah Bahbah verwandelt in ihrer neuen Kollektion in Zusammenarbeit mit yellowpop ihre Botschaften in Neonfarben.
Die Filmfotos von Sarah Bahbah fangen die Emotionen des Alltags ein. Von intensiven Situationen bis hin zu gewöhnlichen Momenten verbindet ihre Arbeit kraftvolle menschliche Themen mit provokativen und manchmal frechen Untertiteln. Im Rahmen ihrer Zusammenarbeit mit yellowpop, die am 22. März 2021 startet, erweckt Bahbah einige ihrer Lieblingssätze zum Leben. Die Kollektion erscheint in limitierter Auflage. Jede Neonröhre wird in einer Auflage von 50 Stück hergestellt. Von Hallo, Bitch à Dreams in MelancholyDie yellowpop x Sarah Bahbah Kollektion drückt die verschiedenen Stimmungsschwankungen, die wir alle haben können, perfekt aus. Wir freuen uns darauf, diese Werke mit dir zu teilen. Um die Veröffentlichung zu feiern, haben wir die Künstlerin interviewt, um über ihren kreativen Prozess, das Entwerfen von Kunstwerken im digitalen Zeitalter und die Notwendigkeit, alle Aspekte ihrer Persönlichkeit zu lieben, zu sprechen.
Erzähl uns von deinem Werdegang als Künstlerin. Wann hast du angefangen, Kunst zu machen? Wie hat sich deine Praxis im Laufe der Zeit entwickelt?
Ich habe als Fotografin auf Festivals und Konzerten angefangen. Ich fotografierte Menschen in völliger Freiheit, die voller Emotionen waren. Ich war fasziniert von der Idee, diese Menschen zu fotografieren, die intensive Momente der Intimität erlebten, aber dann merkte ich, dass es in mir ein großes Ungleichgewicht gab. Damals begann ich, meine Traumata aufzuarbeiten und über meine emotionale Landschaft zu meditieren. Dadurch gewann ich das nötige Selbstvertrauen, um meine wahre persönliche Kunst zum Ausdruck zu bringen. Meine künstlerische Praxis entwickelte sich in dem Maße, wie ich mich mit meiner Verletzlichkeit wohler fühlte, denn beides gehört zusammen.
Heutzutage sind das Internet und die Kunst untrennbar miteinander verbunden. Hat sich die Tatsache, dass du ein sofort verfügbares Publikum hast, auf deine Art des kreativen Schaffens ausgewirkt? Beeinflusst das Internet deine Themen oder deine Herangehensweise an das künstlerische Schaffen?
Die Konvergenz zwischen der Welt der Kunst und der Welt der sozialen Medien ist ziemlich neu, es ist also eine Dynamik, die wir alle noch zu verstehen versuchen. Persönlich hat es keinen Einfluss auf die Art und Weise, wie ich kreativ bin, aber es begünstigt das Format, das ich verwende, in vielerlei Hinsicht. Durch soziale Netzwerke kann ich meine Arbeit der ganzen Welt präsentieren, wobei ich allein für die Verbreitung verantwortlich bin. Außerdem ist die Zugänglichkeit von sozialen Netzwerken das, was sie so großartig macht. Die Menschen können Kunst auf eine Art und Weise sehen, genießen und teilen, die es vorher noch nie gegeben hat.
Für junge Frauen wie mich klingen deine Kommentare über Liebe und Dating wirklich treffend. Denkst du, dass es schon immer so schwierig war, obwohl wir heute die Werkzeuge haben, um in Echtzeit zu kommunizieren? Oder hat die Internetkultur die Dinge noch verwirrender gemacht?
Ich denke, es ist beides. Obwohl es noch viel zu tun gibt, haben heute mehr Frauen die Sicherheit und die Unterstützung, die sie brauchen, um ihre Wahrheit zu sagen. Die Gesellschaft hat sich verändert und das Internet war sowohl ein Segen als auch ein Fluch. Es hat uns sicherlich dabei geholfen, unsere Stimme zu erheben und anderen zuzuhören, aber ich bin nicht davon überzeugt, dass wir wirklich wissen, wie wir das, was "online" passiert, verstehen und emotional bewältigen können. Das ist eine ziemlich reduzierte Art, die Komplexität der Liebe und der Welt zu beschreiben.
Wenn du noch einmal von vorne anfangen könntest, wärst du dann ein Teenager im Jahr 2021?
Ich habe nie wirklich darüber nachgedacht, aber das tue ich auch nicht. Ich genieße meinen Lernprozess und bin glücklich mit meinem Leben.
Wenn du dem Mädchen, das du einmal warst, einen Rat geben müsstest, welcher wäre das?
In gewisser Weise richtet sich meine Arbeit an den Teenager, der ich war. Meine Kunst besteht darin, anzuprangern, aber auch darin, mir selbst ins Gesicht zu schauen und mich zu schützen. Der Rat, den ich meinem jüngeren Ich geben würde, wäre daher, sich selbst zu lieben. Das bedeutet, sich selbst zu respektieren und zu schätzen, nicht nur die positiven, sondern auch die unangenehmen Seiten, sich selbst mit Aufrichtigkeit und Verletzlichkeit herauszufordern und vor allem ALLE SEITEN SEINER PERSON zu LIEBEN.
Wir lieben die Energie deiner Serie Sex & Takeout, die schon ein paar Jahre alt ist. Glaubst du, dass die Kultur, die aus der Pandemie hervorgegangen ist, die Geschichte noch aktueller macht?
Du hast vollkommen Recht. Man kann Sex & Takeout durchaus wieder aufleben lassen und es durch die Erzählung der Covid-Pandemie interpretieren. Ich hätte nie gedacht, dass Sex & Takeout auf diese Weise wieder in den Vordergrund rücken würde, aber ich bin froh, dass es so ist, und hoffe, dass es den Menschen, die ein Jahr lang eingesperrt waren, ein wenig Trost spenden kann.
Deine Kunst hat einen unverwechselbaren filmischen Charakter. Wie sind deine Untertitel und deine filmische Rahmung entstanden?
Meine Arbeit ist zweifellos von Filmen inspiriert. Ich fühle mich von ausländischen Filmen sehr angezogen. Das liegt vor allem an der Art und Weise, wie ich sie wahrnehme. Obwohl die Schönheit ausländischer Filme schwer zugänglich ist, sind die Untertitel ein aktiver Versuch, sie zu verstehen. In der Zeit meines Tumblrs war ich immer von Screenshots und Ausschnitten aus ausländischen Filmen angezogen. Ich ertappte mich immer wieder dabei, wie ich die untertitelten Bilder mit meinen eigenen Erzählungen interpretierte. Dann kam mir die Idee, eine Geschichte zu erfinden, die wie ein Film aussieht, aber in Wirklichkeit eine Fotografie ist. Die Kombination von Untertiteln und Standbildern ermöglichte es mir, meine Arbeit zu personalisieren und gleichzeitig zugängliche und interessante Themen beizubehalten.
Wir freuen uns darauf, unsere brandneue Kollektion in Zusammenarbeit mit dir auf den Markt zu bringen! Möchtest du uns ein paar Worte über sie erzählen? Oder uns etwas über ihren kreativen Prozess erzählen?
Es hat mir wirklich Spaß gemacht, die Tatsache zu erforschen, dass ich eigenständige Untertitel in Neonfarben habe! Es war eine spannende Erfahrung, neue Wege zu finden, um meine Kunst auszuüben und gleichzeitig meine Geschichte zu erzählen. Diese Neonröhren verändern wirklich die Atmosphäre eines Raumes und ich würde mir wünschen, dass jeder sie mit der Absicht einschaltet, das zu verkörpern, was die Untertitel ausdrücken.
Hast du außer Neonröhren noch andere alternative Medien, die du gerne durch deine Kunst erforschen würdest?
Auf jeden Fall! Letztes Jahr habe ich meine eigene Jogginghosenmarke Lazy Cake gegründet. Die Untertitel werden auf die Jogginganzüge (und die Kuchen) gestickt. Vielleicht schreibe ich auch eine Fernsehserie.
Bist du schon einmal auf den NTF-Zug (non-fungible token) aufgesprungen? Glaubst du als Künstler mit viraler Reichweite, dass das Konzept funktioniert?
Ja! Ich kann es kaum erwarten, meine erste Kollektion auf den Markt zu bringen. Ich denke, dieses Konzept hat so lange Bestand, wie die Krypto-Gemeinschaft sich für seriöse Kunstsammlungen, Kuratoren und Kunstliebhaber interessiert, die NFTs kaufen, weil sie die Kunst und nicht nur den Namen schätzen.
Was ist der nächste Schritt für dich? Arbeitest du an etwas, das Spaß macht oder spannend ist und das du gerne mit uns teilen möchtest?
Ja, ich habe eine neue Serie entwickelt, die am 1. April erscheinen wird. Und ich kann jetzt schon sagen, dass es bis jetzt meine Lieblingsserie ist! ;)