Entdecke unsere neueste Kollabo mit Yoni Alter, einem Multimediakünstler, der die Schwelle zwischen Kunst und Design erforscht. Seine farbenfrohen Werke bewegen sich zwischen Gegenständlichkeit, Abstraktion, Form und Raum - und regen den Betrachter stets dazu an, zweimal hinzusehen.
Erfahre mehr über ihre Arbeit in unserem Interview unten.
F&A
Kannst du dich vorstellen?
Ich bin Künstlerin und Designerin. Ich lebe in London und komme ursprünglich aus Israel.
Was erschaffst du?
Ich spiele und habe hauptsächlich Spaß! Ich schaffe eine Vielzahl von Werken: Skulpturen, Illustrationen, Gemälde, Drucke, Digitales und vieles mehr. Während ich kreiere, lasse ich mich vom Experimentieren und Erforschen leiten - ich versuche, lustige und interessante Entdeckungen zu machen.
Wolltest du schon immer ein Künstler sein?
Ich war schon immer kreativ, aber ich habe nie darüber nachgedacht, welchen Beruf ich ausüben möchte. Als ich mit der Kunstschule anfing, entdeckte ich eine echte Leidenschaft für die Praxis von Design und Kunst. Heute bin ich wirklich dankbar, dass ich meinen Lebensunterhalt mit dem verdienen kann, was ich am liebsten tue.
Wie hast du dein Leben als Künstlerin begonnen?
Ich arbeitete als Designer, schuf aber auch meine eigenen Kunstwerke. Ich habe einen minimalistischen Kunstdruck gemacht, der nur die Augen von berühmten Cartoon-Figuren zeigte. Ich kam auf diese Idee, weil man, wenn die Lichter ausgehen, nur noch ihre Augen sieht! Und ich fand es interessant zu sehen, ob diese Figuren nur durch ihre Augen erkennbar waren. Damals gab es noch nicht so viele soziale Netzwerke... Ich habe meine Arbeit an einige Blogs geschickt und sie ging sofort viral! Ich produzierte also weiterhin Drucke und begann nach und nach, kleine Objekte zu machen, dann Skulpturen und so weiter.
Kannst du uns deine Kunst in drei Worten beschreiben?
Fun, bunt und verspielt!
Woher nimmst du deine Inspiration?
Die meisten meiner Ideen kommen mir während der Arbeit. Es ist super spannend, eine neue Idee oder etwas zu entdecken, das relevant erscheint und es wert ist, weiter erforscht zu werden!
Woran denkst du, wenn du kreierst?
Ich konzentriere mich auf das, was ich tue, denke darüber nach, was ich verbessern könnte, und über Dinge, die ich testen könnte. Zum Beispiel: Testen, wie das Bild aussieht, wenn ich die Farben ändere.
Während ich arbeite, höre ich gerne Musik - das hilft mir sehr!
Warum verwendest du so viele verschiedene Materialien in deinen Kunstwerken?
Ursprünglich hatte ich nicht geplant, so viele verschiedene Materialien zu verwenden. Als ich angefangen habe, war ich eigentlich im digitalen Design tätig und dachte, dass ich nie nicht-digitale Arbeiten machen würde. Aber als ich einmal angefangen hatte, mit den Materialien zu spielen, wurde ich süchtig danach und habe seitdem nie wieder damit aufgehört.
Was war deine erste Kreation?
Mein Vater war Architekt und er brachte oft alte Baupläne mit, damit ich auf der Rückseite zeichnen konnte! Ich war super aufgeregt bei dem Gedanken, diese riesigen leeren Blätter zu haben, auf denen ich mit meinen Stiften meiner Fantasie freien Lauf lassen konnte!
Was bedeutet deiner Meinung nach Kreativität?
Kreativität ist ein integraler Bestandteil meiner Persönlichkeit. Ich denke immer über Ideen nach, auch wenn ich es nicht will. Je mehr du dich mit Kunst und Design beschäftigst, desto kreativer wirst du. Und deshalb bin ich so engagiert bei dem, was ich tue. Ich glaube, dass ich mich immer weiter verbessere.
Kannst du deinen kreativen Prozess beschreiben?
Die meisten meiner Entwürfe entstehen in meinem Kopf, und dann benutze ich den Computer, um sie zu visualisieren. Während ich am Computer entwerfe, experimentiere ich ständig; so kann ich verschiedene Ideen ausprobieren. Manchmal weiche ich sogar von meinem ursprünglichen Entwurf ab, weil ich etwas Interessanteres entdecke.
Was versuchst du mit deinen Kreationen auszudrücken?
Absichtlich nichts. Ich versuche nicht, etwas Bestimmtes auszudrücken; meine Arbeit steht für Freude und Optimismus. Wenn ich etwas Positives in die Welt bringen kann - die schon genug Dramen erlebt - und den Menschen ein bisschen Smile geben kann, dann ist das großartig! Es gibt nichts Befriedigenderes, als so vielen Menschen wie möglich ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern!
Farben scheinen für dich sehr wichtig zu sein, warum?
Farben sind das grundlegendste Element jeder visuellen Gestaltung. Allein durch die Verwendung von Farbe kannst du einen Einfluss auf den Betrachter haben. Ich liebe es, neue Farbkombinationen zu entdecken. Das ist kraftvoll und auffällig!
Erzähl uns mehr über den Entstehungsprozess dieser Neonkollektion?
Es hat Spaß gemacht. Die technischen Grenzen von Neonröhren zwingen dich zu extremer Einfachheit, was eine sehr gute Sache ist!
Erzähl uns mehr über die Neonschriftzüge "LOVE" & "YAY"?
Warum hast du diese Worte gewählt?
Alle anderen Wörter sind überbewertet. Welches andere Wort ist besser als "Yay"; es wird von Kindern benutzt, wenn sie glücklich sind! Auch wenn das Wort "Love" in der Kunst (und überall sonst) so oft verwendet wird, macht es mir nichts aus, es selbst zu benutzen, weil Liebe das Wichtigste ist.
Erzähl uns mehr über die 3 Neons?
Man könnte sagen, dass du eine Leidenschaft für Autos, Schuhe und Skateboards hast!
Die Zeichnungen sind einfache, flirrende Linien in verschiedenen Farben, die, wenn sie nebeneinander gelegt werden, in unserem Kopf zu einem Auto, einem Turnschuh oder auch einem Skateboard werden.
Warum hast du LED-Neonlicht als Medium gewählt?
Er ist kraftvoll. Er passt perfekt zu der Art von Kunst, die ich praktiziere, bei der es darum geht, eine visuelle Wirkung zu erzielen!
Warum hast du dich entschieden, mit Yellowpop zusammenzuarbeiten?
Mir haben ihre früheren Kooperationen mit Künstlern wirklich gefallen, besonders die mit Keith Haring. Es sieht so aus, als wären seine Zeichnungen dazu gedacht, in Neonfarben reproduziert zu werden!