Découvrez notre dernière collab avec Yoni Alter, un artiste multimédia qui explore le seuil entre l'art et le design. Ses œuvres aux couleurs vives oscillent entre le figuratif, l'abstrait, la forme et l'espace - incitant toujours le spectateur à y regarder à deux fois.
Apprenez-en plus sur son travail à travers notre interview ci-dessous.
Q&A
Peux-tu te présenter ?
Je suis artiste et designer. J’habite à Londres et suis originaire d'Israël.
Qu'est-ce que tu crées ?
Je joue et je m'amuse essentiellement ! Je crée une multitude d'œuvres : des sculptures, des illustrations, des peintures, des impressions, du numérique et bien plus encore. Pendant que je crée, je me laisse guider par l'expérimentation et l'exploration - j'essaie de faire des découvertes amusantes et intéressantes.
As-tu toujours voulu être un artiste ?
J'ai toujours été créatif, mais je n'ai jamais réfléchi au métier que j’avais envie d'exercer. Quand j’ai commencé mon école d’art, je me suis découvert une réelle passion pour la pratique du design et de l'art. Aujourd’hui, je suis vraiment reconnaissant de pouvoir gagner ma vie en faisant ce que j'aime faire le plus.
Comment as-tu commencé ta vie d’artiste ?
Je travaillais comme designer, mais je créais aussi mes propres œuvres d'art. J'ai réalisé une impression d'art minimaliste qui montrait uniquement les yeux de personnages de dessins animés célèbres. J’ai eu cette idée, car quand les lumières s’éteignent, on ne voit plus que leurs yeux ! Et, je trouvais intéressant de voir si ces personnages étaient reconnaissables uniquement par leurs yeux. A cette époque, il n’y avait pas encore tous les réseaux sociaux… J’ai envoyé mon travail à quelques blogs, et c’est tout de suite devenu viral ! J'ai donc continué à produire des impressions et, petit à petit, j'ai commencé à faire de petits objets, puis des sculptures et ainsi de suite.
Peux-tu nous décrire ton art en 3 mots ?
Fun, coloré et enjoué !
Où puises-tu ton inspiration ?
La plupart de mes idées me viennent pendant que je travaille. C'est super excitant de découvrir une nouvelle idée ou quelque chose qui semble pertinent et qui mérite d'être exploré davantage !
À quoi penses-tu quand tu crées ?
Je suis concentré sur ce que je fais, je pense à ce que je pourrais améliorer et à des choses que je pourrais tester. Par exemple : tester l'aspect de l'image si je change les couleurs.
Pendant que je travaille, j’aime écouter de la musique - ça m’aide beaucoup !
Pourquoi utilises-tu autant de matériaux différents dans tes œuvres d’art ?
À l’origine, je n'avais pas prévu d'utiliser autant de matériaux différents. En fait, quand j'ai commencé, j'étais dans la conception numérique et je pensais que je ne ferais jamais de travail non numérique. Mais une fois que j'ai commencé à jouer avec les matériaux, je suis devenu accro et je n'ai jamais arrêté depuis.
Quelle a été ta première création ?
Mon père était architecte et il ramenait souvent des vieux plans d'architecture pour que je puisse dessiner sur le verso ! J'étais super excité à l’idée d’avoir ces géantes feuilles vierges sur lesquelles je pouvais laisser libre cours à mon imagination avec mes crayons !
Selon toi, que signifie la créativité ?
La créativité fait partie intégrante de ma personnalité. Je suis toujours en train de penser à des idées, même quand je ne le veux pas. Plus vous vous entraînez à faire de l'art et du design, plus vous devenez créatif. Et c'est pourquoi, je suis si engagée par ce que je fais. Je crois que je ne cesse de m’améliorer.
Peux-tu décrire ton processus de création ?
La plupart de mes créations se font dans ma tête, puis j'utilise l'ordinateur pour les visualiser. J'expérimente constamment pendant que je conçois sur l'ordinateur ; il me permet de tester différentes idées. Il m’arrive même parfois de m’écarter de mon projet initial car je découvre quelque chose de plus intéressant.
Avec tes créations, qu’essaies-tu d'exprimer ?
Intentionnellement, rien. Je ne cherche pas à vouloir exprimer quelque chose en particulier ; mon travail est synonyme de joie et d'optimisme. Si je peux apporter des choses positives à ce monde - qui connaît déjà assez de drames - et du smile aux gens, c’est top ! Il n'y a rien de plus satisfaisant que de faire sourire un maximum de personnes !
Les couleurs semblent être très importantes pour toi, pourquoi ?
Les couleurs sont l'élément le plus fondamental de toute création visuelle. Rien qu'en utilisant la couleur, vous pouvez avoir un impact sur le spectateur. J’adore découvrir de nouvelles combinaisons de couleurs. C’est puissant, frappant !
Dites-nous en plus sur le processus de création de cette collection de néons ?
C'était amusant. Les limites techniques des néons vous poussent à une extrême simplicité, ce qui est une très bonne chose !
Dis-nous en plus sur les néons "LOVE" & "YAY" ?
Pourquoi avez-vous choisi ces mots ?
Tous les autres mots sont surfaits. Quel autre mot est meilleur que "Yay" ; il est employé par les enfants quand ils sont heureux ! Même si le mot "Love" est utilisé si souvent dans l'art (et partout ailleurs), cela ne me dérange pas de l'utiliser moi-même parce que l'amour est ce qui compte le plus.
Dis-nous en plus sur les 3 néons ?
On peut dire que tu as une passion pour les voitures, les chaussures et le skateboard !
Les dessins sont des lignes simples et frétillantes de différentes couleurs qui, placées les unes à côté des autres, deviennent dans notre esprit une voiture, une basket ou encore un skateboard.
Pourquoi avoir choisi le néon LED comme support ?
Il est puissant. Il correspond parfaitement au type d'art que je pratique, qui consiste à créer un impact visuel !
Pourquoi as-tu décidé de collaborer avec Yellowpop ?
J'ai vraiment aimé leurs précédentes collaborations avec des artistes et, en particulier celle avec Keith Haring. On dirait que ses dessins étaient faits pour être reproduits en néon !